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17/10/2015
Crítica do concerto de Pinchas Zukerman e
Amanda Forsyth no Theatro
Municipal do Rio de Janeiro
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17 de outubro, sábado, às 20h, no
Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Roberto Minczuk, regência
Pinchas Zukerman, violino
Amanda Forsyth, violoncelo
CAMILLE SAINT-SÄENS A Musa e o
Poeta, Op. 132
JOHANNES BRAHMS Concerto para
violino e violoncelo em lá menor,
Op. 102 - "Concerto Duplo"
PIOTR TCHAIKOVSKY Sinfonia nº 4 em
fá menor, Op. 36
De volta ao Rio após concerto
realizado na Cidade das Artes no
último dia 3, o violinista Pinchas
Zukerman e a violoncelista Amanda
Forsyth se reencontraram com a
Orquestra Sinfônica Brasileira no
dia 17 de outubro no Theatro
Municipal do Rio de Janeiro. Os
solistas do concerto e a orquestra
foram regidos pelo Maestro Roberto Minczuk
– no programa
obras para
violino e violoncelo de Camille
Saint-Säens e
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Johannes Brahms, além
da Sinfonia Nº4 de Tchaikovsky - O
duo foi formado há 14 anos. Os
músicos se conheceram na National
Arts Centre Orchestra, no Canadá,
onde ele era regente e ela segue
ainda como violoncelista principal. Além disso, Pinchas e Amanda viajam
pelo mundo se apresentando com o Zukerman Chamber Players, um
conjunto de câmara de renome mundial
liderado por ele.
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Pinchas Zukerman - Com uma carreira de mais de quatro
décadas, Pinchas Zukerman é reconhecido em todo o circuito
internacional por seu trabalho como violinista, violista,
camerista, regente e pedagogo. É diretor musical da
orquestra do National Arts Centre, em Ottawa, há dezesseis
anos, e principal regente convidado da Royal Philharmonic de
Londres há seis. Zukerman leciona em um programa de
performance na Manhattan School of Music que leva seu nome,
onde implementou o uso de tecnologias de ensino a distância
na música. Nascido em Tel-Aviv, migrou para a América aos
quatorze anos e estudou na Juilliard School com Ivan
Galamian. Já gravou mais de cem discos, conquistando o
Grammy por duas vezes.
Amanda Forsyth - Nascida na África do Sul, Amanda
Forsyth mudou-se para o Canadá ainda criança e teve suas
primeiras aulas ao violoncelo aos três anos de idade. Mais
tarde, tornou-se aluna de William Pleeth em Londres e de
Harvey Shapiro na Juilliard School de Nova Iorque. Desde
1998, é violoncelo solo da orquestra do National Arts
Centre, no Canadá. Sua carreira como solista inclui turnês
nos EUA com a Royal Philharmonic e a Filarmônica de Israel,
com a qual fez sua estreia no Carnegie Hall na última
temporada. Com o Zukerman Chamber Players, participou de festivais como Tanglewood, Verbier e Edimburgo.
Forsyth toca em um raro violoncelo
feito na Itália, em 1699, por Carlo
Giuseppe Testore.
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Pinchas Zukerman, Amanda
Forsyth e
Lauro Gomes (ao centro) |
O concerto:
O ínício, foi com a execução da obra
para violino, violoncelo e orquestra
“A Musa e o Poeta” , op. 132, do
compositor francês Camille
Saint-Saëns. Composta em 1910, a
peça apresenta um diálogo musical
entre o par de instrumentos: o
violoncelo como poeta e o violino
como sua musa. A necessidade de dois
solistas faz com que esta peça seja
raramente incluída nos repertórios
das orquestras atuais. No
espetáculo, orquestra e os dois
solistas soaram com se estivemos
assistindo a um romance musical. O
belo e sonoro violoncelo de Amanda,
como o poeta, cortejava a sua musa
inspiradora, o violino de Zukerman,
com doçura e encantamento, sendo
respondido amorosamente, num namoro
emotivo, até que os dois finalmente
se entendem e cantam juntos,
consagrando um momento de grande
paixão musical. A atuação do duo foi
excepcional e a orquestra sublimou
todo este romance, com doçura e
refinamento na condução precisa e
delicada, do maestro Minczuk.
Muitos aplausos e o público se
comportou esplendidamente,
correspondendo aos grandes e
sublimes momentos musicais.
A apresentação seguiu-se com o “Concerto para violino e
violoncelo em lá menor”, op. 102. também conhecido como
"Concerto Duplo", de Brahms.
Este concerto foi composto em 1887 tendo sido a ultima obra
para orquestra do compositor. Esta é mais uma criação que
demonstra que Brahms não foi assim tão conservador como se
pensa.
A forma do concerto em si, segue a estrutura normal de um
concerto clássico. Três andamentos numa sequência
Rápido-Lento-Rápido.
1º andamento, em Lá menor (Allegro)
2º andamento em Ré Maior (Andante)
3º andamento (Vivace non troppo) que começa em Lá menor para
terminar em Lá Maior.
O concerto teve uma recepção pouco entusiástica quando foi
estreado em Colónia a 18 de Outubro de 1887. Os dois
solistas foram Joachim (violino) and Hausmann (violoncelo).
A este ultimo, Brahms tinha prometido uma obra solo mas não
tinha conseguido concluír o concerto prometido. Em relação
ao primeiro, esta obra serviu como reconciliação depois de
ter sido acusado de ter ficado do lado da mulher no processo
de divórcio o que tinha estragado durante anos a amizade
entre os dois músicos. O concerto foi dirigido pelo próprio
Brahms. |
Roberto Minczuk (foto:
divulgação) |
A obra que dificilmente está no repertório das orquestras
por exigir um duo de intrumentistas altamente qualificados
para vencer as dificuldades da partitura. Zukerman com os
seus sons miraculosos e diáfanos e o envolvente e vibrante
violoncelo da Forsyth, tiveram um desempenho primoroso,
juntando-se a orquestra, sob uma marcante direção do Minczuc.
Mais uma vez o público se levantou e aplaudiu frenéticamente.
Como bis, uma peça dos oito duos para Violino e Cello, de
Glière, encerrando magistralmente a apresentação
arrebatadora dos estupendos músicos.
No final, a quarta sinfonia composta por Tchaikovsky, marca
uma fase mais madura na trajetória musical do compositor
russo. Considerada uma de suas obras mais relevantes,
“Sinfonia nº 4 em fá menor” tem o destino como tema
principal e destaca a profunda insignificância do Homem
diante da monstruosidade do Universo. O autor celebra suas
raízes russas ao incluir a impressão de uma celebração
folclórica. A melodia é rica e reflete a trajetória do
indivíduo, caminhando por sentimentos de confiança,
esperança, resignação e triunfo.
No dia 1º de maio, de 1878, em carta a sua mecenas Nadezhda
von Meck, Tchakovisky explica detalhamente a obra:
O primeiro andamento (Andante sostenuto—Moderato con anima)
em Fá menor é o mais longo da sinfonia e começa com o
chamamento do destino).
A introdução é a “semente” de toda a sinfonia, sem dúvida a
ideia principal.
Este é o “Destino”, esta é a força fatal que impede o
impulso para a felicidade de alcançar seu objetivo, que
vigia com zêlo para que o bem estar e a paz nunca sejam
completas e sem nuvens, que pende sobre a cabeça como a
espada de Dâmocles e de maneira inflexível e constante
envenena a alma. Esta força é invencível, e você nunca irá
dominá-la. Tudo o que resta é ceder a ela e definhar
inutilmente...
(O segundo andamento [Andantino in modo di canzona], em Si
bemol menor).
Agora tudo isto está em algum lugar, distante. É ao mesmo
tempo triste ainda que um tanto doce mergulhar-se no
passado.
O terceiro andamento [Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro],
em Fá maior) não expressa sensações definidas. Ele é feito de arabescos
caprichosos, de imagens evanescentes que passam pela sua
imaginação quando você acabou de tomar um gole de vinho e
está experimentando a primeira fase da embriaguez.
(O quarto andamento [Finale. Allegro con fuoco], em Fá
maior). Este andamento utiliza a canção popular russa "No
campo erguia-se uma árvore".
Se você não pode encontrar razões para alegrar-se consigo
mesma, olhe para os outros. Saia com as pessoas comuns. Veja
que bons momentos elas têm abandonando-se inteiramente aos
sentimentos de alegria. Uma imagem do povo comemorando num
festival.
Mal você tratou de esquecer a si mesma e ser arrebatada pelo
espetáculo da alegria das outras pessoas quando o implacável
“Destino” aparece novamente e te faz lembrar de sua
existência.
Nadezhda von Meck
Isto, então, minha querida amiga, é tudo o que eu posso te
contar sobre o sentido da sinfonia. É claro, tudo isto é
obscuro e incompleto. Mas é típico da música instrumental
desafiar análises detalhadas. “Onde as palavras terminam, a
música começa”, como disse Heine.
P. Tchaikovsky.
Realmente a nossa Orquestra Sinfônica Brasileira está num
momento especial da sua trajetória: Harmonia, coesão,
refinamento, rigor e precisão. As mãos de Roberto Minczuk
são mágicas, atentas e vigorosas. O desenvolvimento da
sinfonia foi de um acabamento impecável. No inverva-lo, ao
ir cumprimentar aos artistas, disse ao maestro da minha
preocupação sobre a sonoridade da orquestra, nesta sinfonia
que era a preferida do compositor. Minczuk me respondeu com
tranquilidade que seria um momento especial. O resultado foi
surpreendente. Tudo funcionou as mil maravilhas, o meus
temores foram totalmente eclipsados com uma segurança e
eficácia do comportamento dos nossos músicos. Tudo soou
majestoso. Os pizzicatos nas cordas, em estereofonia
perfeita, no terceiro movimento, acabaram com todas as
minhas dúvidas. O final foi de uma grandiosidade
impressionante. Parecia que orquestra iria sucumbir, tal o
fôlego alucinante, exigido pelo regente. A orquestra superou
mais uma vez, todas as expectativas. Foi, no mínimo,
avassalador. Loucura total. O público gritou e aplaudiu o
quanto pode. Foi um momento inesquecível da nossa orquestra.
Saímos orgulhosos do teatro.
Como o Rio de Janeiro, possui músicos de tanta qualidade? As
nossas principais orquestras podem se apresentar para
qualquer plateia do mundo. O sucesso, será garantido. Bravos
com louvores, aos nossos professores. Quando há entrosamento
e boa vontade, fazemos música de primeiro mundo. Bravos e
mais bravos.
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